{"id":13644,"date":"2017-07-27T16:24:34","date_gmt":"2017-07-27T16:24:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.mundusmaris.org\/non-classifiee\/documenta-14-the-planetary-scope-of-contemporary-art\/"},"modified":"2026-05-13T11:55:35","modified_gmt":"2026-05-13T11:55:35","slug":"documenta-14-la-dimension-planetaire-de-lart-contemporain","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mundusmaris.org\/fr\/expositions\/documenta-14-la-dimension-planetaire-de-lart-contemporain\/","title":{"rendered":"documenta 14 \u2013 la dimension plan\u00e9taire de l\u2019art contemporain"},"content":{"rendered":"

Introduction<\/h3><\/div>

Les critiques d\u2019art ont publi\u00e9 de nombreux articles sur le caract\u00e8re disparate de la 14e \u00e9dition de la documenta. Mais quoi qu\u2019on en dise, celle-ci a sans conteste illustr\u00e9 la port\u00e9e mondiale de l\u2019art contemporain \u00e0 travers l\u2019immense \u00e9ventail d\u2019\u0153uvres expos\u00e9es \u00e0 Ath\u00e8nes et \u00e0 Kassel, ainsi qu\u2019\u00e0 travers les commentaires tr\u00e8s vari\u00e9s d\u2019un nombre tout aussi important d\u2019artistes, de conservateurs et d\u2019historiens qui les ont pr\u00e9sent\u00e9s dans le Daybook. R\u00e9partie sur une vingtaine de lieux rien qu’\u00e0 Kassel et presque autant \u00e0 Ath\u00e8nes, l’exposition proposait de nombreux points forts qui n’ont pas manqu\u00e9 de toucher les visiteurs. Cette grande diversit\u00e9 a permis \u00e0 chacun de trouver son compte parmi les \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es. Et le nombre record de visiteurs en t\u00e9moigne. Les nombreuses installations d\u2019artistes f\u00e9minines ont apport\u00e9 un \u00e9clairage sur l\u2019\u00e9galit\u00e9 des sexes et la condition humaine dans diff\u00e9rentes r\u00e9gions du monde. \u00ab Le Parth\u00e9non des livres \u00bb de Marta Minujin, visible \u00e0 droite, \u00e9tait rempli pour moiti\u00e9 de livres donn\u00e9s qui avaient \u00e9t\u00e9 interdits \u00e0 un moment ou \u00e0 un autre dans divers pays du monde.<\/p>\n

L’exposition avait d\u00e9but\u00e9 \u00e0 Ath\u00e8nes le 8 avril pour s\u2019achever \u00e0 Kassel le 17 septembre 2017.<\/p>\n

Nous ne pr\u00e9sentons ici que des \u0153uvres de quatre artistes issus de trois continents, tous li\u00e9s d\u2019une mani\u00e8re ou d\u2019une autre au th\u00e8me central de l\u2019exposition, \u00e0 savoir que le visage effroyable de l\u2019oppression a inflig\u00e9 des souffrances indicibles \u00e0 des populations du monde entier, mais que des inconnus peuvent se rencontrer et qu\u2019en tant qu\u2019\u00eatres humains, nous pouvons coop\u00e9rer et apprendre les uns des autres par-del\u00e0 les continents et les mers. Nous vous pr\u00e9sentons ces \u0153uvres accompagn\u00e9es des commentaires des commissaires, tir\u00e9s du \u00ab Daybook \u00bb de la documenta 14. D\u00e9couvrez notre petite s\u00e9lection et explorez les nombreux sites artistiques qui permettent \u00e0 la documenta 14 de perdurer si vous l\u2019avez manqu\u00e9e. Toutes les photos sont de CE Nauen.<\/p>\n<\/div>

<\/i><\/i><\/span>Al Hadji Sy originaire du S\u00e9n\u00e9gal<\/span><\/a><\/h4><\/div>
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Disso \u2013 Concertation (2016) – Installation mixant peintures et sons\u2028<\/em><\/h3>\n

Retour sur une rencontre avec El Hadji Sy dans son atelier \u00e0 Dakar au d\u00e9but des ann\u00e9es 1990 : j\u2019\u00e9prouve des difficult\u00e9s \u00e0 photographier ses tableaux individuellement. Sy oriente mon regard de telle sorte que, dans chaque clich\u00e9, un dessin en surplus, une autre \u0153uvre, \u00e9merge \u2013 explicitement positionn\u00e9e au-dessus de la grande peinture que je cherche \u00e0 photographier. \u00c0 cela s\u2019ajoute la personnalit\u00e9 de l\u2019artiste \u2013 une pr\u00e9sence humaine qui bouge, rompant l\u2019axe spatial des divers \u00e9l\u00e9ments statiques. Il en r\u00e9sulte des angles morts d\u2019o\u00f9 jaillissent des signaux incongrus \u2013 des signaux qui, \u00e0 leur tour, oscillent entre diff\u00e9rentes histoires de l\u2019art.<\/p>\n

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Peintre, commissaire d\u2019exposition et militant toujours rest\u00e9 fid\u00e8le \u00e0 son S\u00e9n\u00e9gal natal, Sy, n\u00e9 \u00e0 Dakar en 1954, d\u00e9fend une position qui s\u2019affranchit de toute g\u00e9n\u00e9alogie isolationniste. Sa premi\u00e8re exposition personnelle \u00e0 l\u2019\u00e9tranger a eu lieu \u00e0 Chicago en 1981, dans les espaces d\u2019arts atypiques de Paul Wagoner. \u00c0 cette \u00e9poque, l\u2019\u0153uvre de Sy s\u2019opposait au genre normatif de la peinture pr\u00f4n\u00e9 par le r\u00e9gime culturel de Senghor dans les ann\u00e9es 1970. Pendant dix ans, il a persist\u00e9 \u00e0 peindre avec ses pieds. Parall\u00e8lement, il a fond\u00e9 plusieurs collectifs artistiques (Laboratoire Agit\u2019Art, Tenq et Huit Facettes Interaction) et a occup\u00e9 des b\u00e2timents construits par des puissances \u00e9trang\u00e8res \u2013 les colons fran\u00e7ais et les communistes chinois.<\/p>\n

D\u00e8s 1988, Sy a publi\u00e9 la premi\u00e8re anthologie critique consacr\u00e9e \u00e0 l\u2019art contemporain au S\u00e9n\u00e9gal et a rassembl\u00e9 une collection d\u2019\u0153uvres r\u00e9centes de ses coll\u00e8gues artistes, hommes et femmes, pour un mus\u00e9e allemand. Sa r\u00e9cente r\u00e9trospective dans cette m\u00eame institution (El Hadji Sy : Painting, Performance, Politics, Weltkulturen Museum, Francfort-sur-le-Main, 2015) a non seulement mis en \u00e9vidence l\u2019\u00e9tendue de sa pratique, mais aussi sa perception des d\u00e9fis li\u00e9s aux collections ethnographiques. Par exemple, l’artiste qualifie ces objets isol\u00e9s de \u00ab pi\u00e8ges de la conscience \u00bb et \u00e9voque l’horreur qui se d\u00e9gage de ces objets \u2013 des objets qui remettent en question la position \u00e9thique du spectateur et exigent une r\u00e9-interpr\u00e9tation s\u00e9mantique capable de d\u00e9passer les limites du discours anthropologique.<\/p>\n

La posture rebelle de Sy incarne toujours une lutte esth\u00e9tique \u00e0 la crois\u00e9e agonistique de l\u2019engagement communautaire et de l\u2019abn\u00e9gation solitaire. \u00ab Comment socialiser la production de l\u2019esprit ? \u00bb, s\u2019interroge l\u2019artiste, dont le travail conceptuel actuel \u00e0 Dakar associe des peintures chor\u00e9graphiques grand format \u00e0 des \u00e9missions de radio qu\u2019il \u00e9coutait dans son enfance. Ces programmes s\u2019adressaient aux agriculteurs et aux p\u00eacheurs et traitaient de questions urgentes li\u00e9es \u00e0 la politique de d\u00e9veloppement dans un S\u00e9n\u00e9gal postcolonial. Sy extrait le jingle radio qui, telle la trace fugitive d\u2019un parfum, rappelle un moment pr\u00e9cis. Ce renouveau gestuel relie l\u2019iconique \u00e0 l\u2019acoustique, le synesth\u00e9sique au politique, r\u00e9veille des souvenirs superpos\u00e9s et condense la connaissance performative du pass\u00e9 avec les probl\u00e8mes non r\u00e9solus du monde actuel.<\/p>\n

– Cl\u00e9mentine Deliss<\/span><\/p>\n

Post\u00e9 dans Public Exhibition
\nExtrait de documenta 14: Daybook<\/span><\/p>\n

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\u00ab Les p\u00eacheurs \u00bb, acrylique sur toile avec des cordes et autres techniques mixtes, 2.1 x 3.5 m.<\/p>\n

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El Hadji Sy – Les Naufrag\u00e9s, issu du cycle \u00ab Disso-Concertation \u00bb, acrylique sur jute<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Regrett\u00e9 Beau Dick, originaire du Canada<\/span><\/a><\/h4><\/div>
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avec des masques issus du cycle \u00ab Le Royaume sous-marin \u00bb<\/h3>\n

\"\"En langue kwakw\u2019ala, Beau Dick signifie \u00ab grande baleine \u00bb. Ses sculptures repr\u00e9sentent souvent Dzunuk\u2019wa, la \u00ab femme sauvage des bois \u00bb, et son pendant, Bakwas, \u00ab l\u2019homme sauvage des bois \u00bb. Ces figures surnaturelles occupent une place pr\u00e9pond\u00e9rante dans la cosmologie des Kwakwaka\u2019wakw, et donc dans l\u2019\u0153uvre de Dick. Bakwas est un voleur d\u2019\u00e2mes. Il s\u00e9duit ses victimes avec de la nourriture empoisonn\u00e9e : crapauds, serpents, l\u00e9zards et asticots. Ceux qui consomment ses offrandes deviennent des Bakwas, prisonniers \u00e0 jamais dans la maison des esprits. Dzunuk\u2019wa est une cannibale. Elle arpente les bois d\u2019un pas lourd, enlevant les enfants d\u00e9sob\u00e9issants pour les mettre dans son panier en c\u00e8dre afin de les manger plus tard. Son visage gigantesque est noir, comme br\u00fbl\u00e9 par le feu, et ses l\u00e8vres rouges sont toujours pinc\u00e9es, comme si elle s\u2019appr\u00eatait \u00e0 crier : \u00ab HUU ! HUU ! \u00bb<\/p>\n

Entre les mains de Dick, les masques ne sont pas de simples masques, mais des \u00eatres vivants qui jouent un r\u00f4le important au-del\u00e0 des limites de l’art contemporain. Il ne cesse de remettre en cause leur statut de simple marchandise. En 2012, il a retir\u00e9 les quarante masques Atlakim (de la for\u00eat) des murs de sa galerie et les a ramen\u00e9s dans sa communaut\u00e9 d\u2019Alert Bay, o\u00f9 ils ont \u00e9t\u00e9 port\u00e9s une derni\u00e8re fois lors d\u2019une danse, puis br\u00fbl\u00e9s lors d\u2019une c\u00e9r\u00e9monie. Cette destruction est porteuse de renaissance, car il incombe d\u00e9sormais de sculpter une nouvelle s\u00e9rie de masques, ce qui permet de les maintenir en vie.<\/p>\n

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Beau Dick – masques du cycle \u00ab Le royaume sous-marin \u00bb<\/p>\n

Chef h\u00e9r\u00e9ditaire, Dick (n\u00e9 en 1955) est tr\u00e8s actif au sein de sa communaut\u00e9. D\u00e8s que le ferry accoste, on reconna\u00eet sa patte, qu\u2019il s\u2019agisse des totems sculpt\u00e9s au sommet de la colline ou des st\u00e8les comm\u00e9moratives pr\u00e8s des rives de la baie. Ces derniers temps, il a \u00e9galement su mobiliser des personnes ext\u00e9rieures \u00e0 son village. En f\u00e9vrier 2013, inspir\u00e9 par le mouvement militant Idle No More et encourag\u00e9 par ses filles Linnea et Geraldine, il a march\u00e9 vers le sud, de Quatsino \u00e0 Victoria, en Colombie-Britannique, o\u00f9, devant quelque trois mille personnes, il a bris\u00e9 une statue de cuivre repr\u00e9sentant Nunmgala sur les marches de l’Assembl\u00e9e l\u00e9gislative de la Colombie-Britannique. En 2014, il a rassembl\u00e9 encore plus de partisans et a bris\u00e9 des objets en cuivre sur les marches de la Colline du Parlement \u00e0 Ottawa. Dick, le cr\u00e9ateur de monstres, en d\u00e9nonce certains lui aussi. Les cuivres bris\u00e9s sur les marches des deux chambres du pouvoir constituent un appel contre le colonialisme et le capitalisme : \u00ab En brisant ce cuivre, nous nous opposons \u00e0 la tyrannie et \u00e0 l\u2019oppression d\u2019un gouvernement qui a renonc\u00e9 aux droits de l\u2019homme et tourn\u00e9 le dos \u00e0 la nature au profit du tout-puissant dollar, et nous agissons conform\u00e9ment \u00e0 nos lois. \u00bb<\/p>\n

\u2014Candice Hopkins<\/p>\n

Post\u00e9 dans Public Exhibition<\/a>
\nExtrait du documenta 14: Daybook<\/a><\/p>\n

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Beau Dick – d’autres masques de la s\u00e9rie \u00ab Le royaume sous-marin\u00bb<\/p>\n

Beau Dick nous a quitt\u00e9s avant d\u2019avoir pu assister \u00e0 la fin de la documenta 14, o\u00f9 ses masques ont profond\u00e9ment marqu\u00e9 les nombreux visiteurs. Nous gardons de tendres souvenirs de Beau Dick, ne serait-ce que parce qu\u2019il nous avait accueillis en 2014 sur les territoires non c\u00e9d\u00e9s des Premi\u00e8res Nations de Colombie-Britannique \u00e0 l\u2019occasion d\u2019une table ronde internationale<\/a> organis\u00e9e au Peter Wall Institute for Advanced Studies de l\u2019Universit\u00e9 de Colombie-Britannique, \u00e0 Vancouver. Il nous a g\u00e9n\u00e9reusement fait part de ses r\u00e9flexions tir\u00e9es de son combat politique contre l’oppression et pour la r\u00e9conciliation, et nous a pr\u00e9sent\u00e9 une s\u00e9lection de ses impressionnantes \u0153uvres d’art, qui nous ont profond\u00e9ment touch\u00e9s par son humanit\u00e9.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Guillermo Galindo originaire du Mexique<\/span><\/a><\/h4><\/div>
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Avec des morceaux de plastique et des bateaux en bois perdus en mer alors qu’ils tentaient de rejoindre l’Europe, qui constituent d\u00e9sormais un instrument de musique<\/h3>\n

En 2012, Guillermo Galindo a commenc\u00e9 \u00e0 travailler sur Border Cantos, un projet men\u00e9 en collaboration avec Richard Misrach qui l’a conduit \u00e0 parcourir toute la longueur de la fronti\u00e8re s\u00e9parant le Mexique et les \u00c9tats-Unis, la r\u00e9gion la plus militaris\u00e9e d’Am\u00e9rique du Nord. C’est l\u00e0 qu’il a commenc\u00e9 \u00e0 ramasser des objets abandonn\u00e9s. D’abord des petits objets : un peigne en plastique us\u00e9, des bouteilles d’eau vides, des os d’animaux friables. Ensuite des objets plus volumineux : des morceaux tordus de t\u00f4le ondul\u00e9e, des cha\u00eenes, des pneus, et enfin toute une s\u00e9rie de figurines habill\u00e9es repr\u00e9sentant des migrants, et qui avaient \u00e9t\u00e9 suspendues dans un tunnel d\u00e9sert\u00e9, laiss\u00e9es \u00e0 la merci de la chaleur du soleil du d\u00e9sert.<\/p>\n

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Qu’ils soient petits ou grands, ces objets mis au rebut sont alors transform\u00e9s en instruments de musique, en dispositifs capables de faire r\u00e9sonner le monde. Pour Galindo, n\u00e9 en 1960 \u00e0 Mexico, ces r\u00e9sonances laissent entrevoir une partie de l’histoire de l’objet et de ses futurs possibles. Dans une sculpture, un gant et une botte suspendus \u00e0 des poulies complexes produisent un \u00ab clac, clac, clac \u00bb d\u00e9s\u00e9quilibr\u00e9 au-dessus d\u2019un tambour en pneu us\u00e9. Dans une autre, les douilles vides de balles suspendues \u00e0 une pi\u00f1ata en m\u00e9tal soud\u00e9 \u00e9mettent un son aigu, leurs extr\u00e9mit\u00e9s en laiton r\u00e9sonnant \u00e0 chaque fois que la pi\u00f1ata est frapp\u00e9e. Ces objets, en tant que vestiges, t\u00e9moignent de leur pass\u00e9 ainsi que de la vie imagin\u00e9e de ceux qui les ont autrefois poss\u00e9d\u00e9s.<\/p>\n

\u00c0 Ath\u00e8nes et \u00e0 Kassel, Galindo compose de nouvelles partitions, des odes d\u00e9di\u00e9es \u00e0 ceux qui traversent les fronti\u00e8res. Des mat\u00e9riaux trouv\u00e9s dans ces deux villes serviront de base \u00e0 la fabrication de nouveaux instruments. Entre les mains de Galindo, un morceau de bateau peut se transformer en instrument \u00e0 cordes, un bout de tuyau peut devenir une fl\u00fbte, et un lit provenant d\u2019un b\u00e2timent de Kassel qui servait de logement temporaire aux r\u00e9fugi\u00e9s pourrait bien devenir un tambour.<\/p>\n

En Am\u00e9rique centrale, les instruments \u00e9taient consid\u00e9r\u00e9s comme des talismans facilitant le passage entre les mondes : \u201cLes cultures m\u00e9soam\u00e9ricaines, explique Galindo, croyaient que nos objets personnels et les sons qu\u2019ils produisent sont, \u00e0 bien des \u00e9gards, li\u00e9s \u00e0 notre parcours sur cette plan\u00e8te\u201d. Ces nouveaux instruments, qui sont aussi des talismans, sont destin\u00e9s \u00e0 un autre voyage : non pas entre les mondes, mais au-del\u00e0 des fronti\u00e8res nationales, et la musique qu\u2019ils produisent redonne vie \u00e0 ce qui a \u00e9t\u00e9 laiss\u00e9 derri\u00e8re. En latin, \u00ab Reliquiae \u00bb signifie \u00ab reliques \u00bb ; et ces reliques font souvent l\u2019objet d\u2019une v\u00e9n\u00e9ration. Galindo explique : \u00ab Lorsque je con\u00e7ois des instruments, mon objectif n\u2019est pas d\u2019obtenir le son parfait ou le plus beau, mais de permettre aux mat\u00e9riaux de chanter de leur propre voix \u00bb \u2014 une v\u00e9n\u00e9ration qui leur est propre.<\/p>\n

\u2014Candice Hopkins<\/p>\n

Post\u00e9 dans Public Exhibition<\/a>
\nExtraits de documenta 14: Daybook<\/a><\/p>\n

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Guillermo Galindo –\u00a0Fluchtzieleuropahavarieschallk\u00f6rper<\/em> (2017) (Destination exil en Europe: corps sonores)
\nRestes de bateaux en fibre de verre et en bois, gilet de sauvetage et pagaie provenant de Lesbos (Gr\u00e8ce), peau de ch\u00e8vre, tubes m\u00e9talliques, \u00e9lastique, ferraille, cordes de clavecin, cordes de piano et m\u00e9tal – documenta Halle<\/a>, Kassel<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Gordon Hookey, originaire d'Australie<\/span><\/a><\/h4><\/div>
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avec sa gigantesque fresque murale \u00abMurriland !\u00bb<\/h3>\n

TERRAISTS. Gordon Hookey \u2014 n\u00e9 \u00e0 Cloncurry, en Australie, en 1961, membre du peuple Waanyi et r\u00e9sidant \u00e0 Brisbane \u2014 peint des mots sur des images. VOUS NE POUVEZ PAS VOUS APPROPRIER NOTRE SPIRITUALIT\u00c9 SANS NOTRE R\u00c9ALIT\u00c9 POLITIQUE. Ensemble, ils incarnent la r\u00e9alit\u00e9 des peuples autochtones au sein d\u2019un syst\u00e8me sociopolitique dont les origines remontent aux pratiques oppressives et exploiteuses de la colonisation. Hookey d\u00e9forme et remod\u00e8le les mots anglais, en modifiant leur sens, s\u2019appropriant une langue qui n\u2019est pas la sienne, mais qui est pourtant la seule qu\u2019il parle. SORRY! \/ FUCK SORRY! \/ SORRY CAN GO GIT\u2019T FUCKED! \/ GIVE\u2019S THE REALLY, LUBBLY, DEADLY, BIG, SOLID, GOLDEN SORRY \/ POOR FELLA U.<\/p>\n

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Gordon Hookey – vue partielle de \u00ab\u00a0MURRILAND!\u00a0\u00bb (2016), Huile sur toile, 2 x 10 m<\/p>\n

L’histoire nous parvient par les mots \u2014 prononc\u00e9s, \u00e9crits, r\u00e9p\u00e9t\u00e9s. Elle peut \u00eatre une cicatrice sur notre corps ou une lueur d’espoir dans nos esprits. Hookey peint l’histoire au fur et \u00e0 mesure qu’elle s’\u00e9crit \u2014 en couleurs, en formes et en r\u00e9cits. Son int\u00e9r\u00eat pour la peinture historique s’est concr\u00e9tis\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 une commande de la plateforme de recherche Frontier Imaginaries, qui a permis \u00e0 Hookey de rencontrer le peintre congolais Tshibumba Kanda Matulu (\u00e9galement pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 la documenta 14). Au milieu des ann\u00e9es 1970, Tshibumba a cr\u00e9\u00e9 une s\u00e9rie de 101 tableaux repr\u00e9sentant l\u2019histoire de son pays, profond\u00e9ment d\u00e9chir\u00e9 par le traumatisme de la colonisation et fa\u00e7onn\u00e9 par les forces de la militarisation et du n\u00e9o-imp\u00e9rialisme \u00e9conomique. En d\u00e9couvrant l’\u0153uvre de Matulu, Hookey s’est demand\u00e9 ce que pourrait repr\u00e9senter une histoire picturale de sa r\u00e9gion natale, le Queensland, ce qui a donn\u00e9 lieu \u00e0 une vaste s\u00e9rie de tableaux.<\/p>\n

L’histoire de la cr\u00e9ation de ce que l’on appelle aujourd’hui le Queensland est au c\u0153ur du projet pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 la documenta 14, qui comprend une s\u00e9rie de peintures monumentales \u00e0 Kassel et une fresque murale publique \u00e0 Ath\u00e8nes. Hookey met en parall\u00e8le les traditions orales transmises de g\u00e9n\u00e9ration en g\u00e9n\u00e9ration au sein des communaut\u00e9s aborig\u00e8nes et la gen\u00e8se coloniale de l’Australie : \u00ab l’exploration \u00bb du territoire, la colonisation, l’effacement des cultures autochtones et la mise en place d’un r\u00e9cit national visant \u00e0 \u00e9crire l’Histoire avec un grand H.<\/p>\n

La complexit\u00e9 du projet de Hookey se r\u00e9v\u00e8le \u00e0 la lecture de ces images. La transformation des mots \u00e9crits, prononc\u00e9s et v\u00e9cus en une image qui rassemble les r\u00e9cits contradictoires de l\u2019identit\u00e9 nationale et culturelle finit par r\u00e9duire l\u2019histoire \u00e0 elle-m\u00eame. L\u2019image aux multiples facettes que Tshibumba a cr\u00e9\u00e9e \u00e0 travers ses 101 repr\u00e9sentations est d\u00e9sormais captur\u00e9e dans l\u2019image singuli\u00e8re de l\u2019histoire. Dans le m\u00eame \u00e9lan, l\u2019\u0153uvre transpose l\u2019espace multinarratif en espace lin\u00e9aire, transforme la fracture en coh\u00e9rence, la subversion en validation et l\u2019oralit\u00e9 en enregistrement statique du temps. Les images de Hookey r\u00e9sonnent aussi fortement que ses mots et en disent long.<\/p>\n

\u2014Hendrik Folkerts<\/p>\n

Post\u00e9 dans Public Exhibition<\/a>
\nExtraits du documenta 14: Daybook<\/a><\/p>\n

\"\"<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":3343,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[125],"tags":[],"class_list":["post-13644","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-expositions"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.mundusmaris.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13644","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.mundusmaris.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.mundusmaris.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mundusmaris.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mundusmaris.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13644"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.mundusmaris.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13644\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20553,"href":"https:\/\/www.mundusmaris.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13644\/revisions\/20553"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mundusmaris.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3343"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.mundusmaris.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13644"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mundusmaris.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13644"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.mundusmaris.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13644"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}